ПРОЕКТ «Стрѣщи»
Главная
Проекты
Галерея
Выставки
Об авторе
AS / CV
Контакты
Стеклянная инсталляция Марии Тюфекчи возникает как прямое продолжение
произведения «Рефрен» Елены Митиной.
В первую очередь автор отталкивался
от идеи полного погружения: выдутые из стекла объекты выводят размышления о
внутренних установках человека за пределы плоскости, делая их физически
присутствующими.
Рефрены парят перед полотном картины и приглашают
зрителя к внутреннему диалогу. При этом прозрачность стекла сохраняет их
двойственное состояние: они одновременно ощутимы и почти исчезающие, как
следы установок, которые существуют только в нашей голове, но при этом
полностью влияют на всю нашу жизнь.
произведения «Рефрен» Елены Митиной.
В первую очередь автор отталкивался
от идеи полного погружения: выдутые из стекла объекты выводят размышления о
внутренних установках человека за пределы плоскости, делая их физически
присутствующими.
Рефрены парят перед полотном картины и приглашают
зрителя к внутреннему диалогу. При этом прозрачность стекла сохраняет их
двойственное состояние: они одновременно ощутимы и почти исчезающие, как
следы установок, которые существуют только в нашей голове, но при этом
полностью влияют на всю нашу жизнь.
Современный визуальный язык в старых традициях обработки стекла
ХУДОЖНИЦА
МАРИЯ ТЮФЕКЧИ
ПРОЕКТ «Стрѣщи»
Стеклянная инсталляция Марии Тюфекчи возникает как прямое продолжение
произведения «Рефрен» Елены Митиной.
В первую очередь автор отталкивался
от идеи полного погружения: выдутые из стекла объекты выводят размышления о
внутренних установках человека за пределы плоскости, делая их физически
присутствующими.
Рефрены парят перед полотном картины и приглашают
зрителя к внутреннему диалогу. При этом прозрачность стекла сохраняет их
двойственное состояние: они одновременно ощутимы и почти исчезающие, как
следы установок, которые существуют только в нашей голове, но при этом
полностью влияют на всю нашу жизнь.
произведения «Рефрен» Елены Митиной.
В первую очередь автор отталкивался
от идеи полного погружения: выдутые из стекла объекты выводят размышления о
внутренних установках человека за пределы плоскости, делая их физически
присутствующими.
Рефрены парят перед полотном картины и приглашают
зрителя к внутреннему диалогу. При этом прозрачность стекла сохраняет их
двойственное состояние: они одновременно ощутимы и почти исчезающие, как
следы установок, которые существуют только в нашей голове, но при этом
полностью влияют на всю нашу жизнь.
Современный визуальный язык в старых традициях обработки стекла
ХУДОЖНИЦА
МАРИЯ ТЮФЕКЧИ
Птица не теряет из виду ни одну часть времени, помнит всё и не забывает ничего. Из этой полноты, из того, что ей открыто всё сразу, она черпает мудрость и подчиняется только законам справедливости и веры.
Стрѣщи, 2026
77см х 50см х 6 см
Стекло/горячая обработка, металл/чеканка
77см х 50см х 6 см
Стекло/горячая обработка, металл/чеканка
Птица здесь — хранитель. Не та, что охраняет силой, а та, что несёт и оберегает: образ чистого, посланника высшей силы. У неё множество глаз, и каждый обращён в свою сторону — в прошлое, в настоящее, в будущее, внутрь себя.
Каждая соединила своё ремесло — стекло и металл — в одну работу современного искусства. Так родилась стеклянная птица, скрывающая в себе металлический росток прорастающего между скал.
Произведение «Стрѣщи» (Стрещи, старославянский — страж) родилось как диалог двух художниц Марии Тюфекчи и Саши Палм.
Два материала разводят эти роли. Стекло в теле птицы — светлое, прозрачное. Металлический росток — плотный, земной. В этом и две стихии: птица — воздух, росток — земля, и работа сводит их вместе. Новое начинание вырастает из чеканки в самой середине образа птицы. Стекло не просто соседствует с ростком, оно окружает его бережной заботой, направляя его в светлый новый путь.
Соединяя их, художницы помещают новое духовное начало под защиту: то, что только зарождается, доверено тому, кто его сбережёт.
Росток пробивающийся из скалы — это метафора высвобождения от оков в поисках жизни и света. Птица охраняет его, благословляя росток на его тернистом пути, даря ему веру в себя и силу.
«Озеро надежды» JOY GALLERY / ГАЛЕРЕЯ РАДОСТЬ г. Санкт-Петербург, 2026
Рефрены парят перед полотном картины и приглашают зрителя к внутреннему диалогу. При этом прозрачность стекла сохраняет их двойственное состояние: они одновременно ощутимы и почти исчезающие, как следы установок, которые существуют только в нашей голове, но при этом полностью влияют на всю нашу жизнь.
В первую очередь, автор отталкивался от идеи полного погружения: выдутые из стекла объекты выводят размышления о внутренних установках человека за пределы плоскости, делая их физически присутствующими.
Стеклянная инсталляция Марии Тюфекчи возникает как прямое продолжение произведения «Рефрен» Елены Митиной.
ПРОЕКТ
Забытая сказка.
стенд для BLAZAR DESIGNE, 2025
Размеры каждой работы: D35 см, зеркальная основа, закалённое стекло AGC (европейский премиум- материал), эпоксидная смола для стекла
Хрупкие, но резкие поверхности зеркал напоминают магические артефакты из застывшей сказки: они манят своей кристальной красотой, но скрывают в себе тайну. Кажется, одно неосторожное движение — и холодное стекло уколет, погружая в вечный сон.
Каждый объект уникален: вручную выложенные стеклянные фрагменты образуют флоральные орнаменты — ветви, цветы и ледяные узоры, будто прорастающие из зеркала. Специальная эпоксидная смола не только фиксирует осколки, но и изолирует острые грани, создавая декоративный рельеф.
Серия из трёх круглых зеркал обрамлена осколками прозрачного закалённого стекла AGC с чистой текстурой и особой игрой света.
ПРОЕКТ
Получила высшее образование в сфере рекламы и связей с общественностью. Но меня всегда притягивала именно креативная часть профессии, связанная с созданием визуала. Всю жизнь рисовала для себя и обучалась изобразительному искусству самостоятельно.
Во время пандемии ушла из профессии и стала проходить разные креативные курсы, пытаясь найти новое призвание.
В итоге остановилась на современном искусстве, а точнее погрузилась в изучение холодной и горячей обработки стекла.
Открыла собственную мастерскую и уже 2 года посвящаю свою жизнь стеклу и созданию предметов искусства. Не ставлю себе границ, погружаюсь как и в мир современного искусства, так и коллекционного дизайна.
Родилась в г. Рязань в 1993 г. На данный момент работаю и проживаю в Москве.
ОБ АВТОРЕ
Этим состояниям я придаю вид реликвий: хрупких, но застывших, как памятники коротким неуловимым мгновениям.
Сегодня основным медиумом моей работы является горячее стекло.
Я отношусь к нему как к живой, меняющейся стихии: текучее, упрямое, с собственным характером. Зеркала, смола и различные техники помогают мне расширять границы материала.
Я «леплю» из стекла в пламени горелки, плавлю в печи, плету стеклянные кружева, гравирую на нем образы и послания, расписываю поверхность эмалевыми красками. Транспарентные поверхности интересуют меня как материалы, в которых форма не существует отдельно от света: отражения, тени и преломления становятся равноправной частью работы.
Всё, что я делаю, — это способ дать вес и плотность тому, что обычно неощутимо и быстро проходит: превратить внутреннее в предмет, который остаётся. Мне важно, чтобы за внешней хрупкостью этих вещей человек различил что‑то родственное себе — то скрытое, что есть почти у каждого, но редко выходит наружу.
ARTIST STATEMENT
В искусстве меня притягивает то, что обычно не имеет формы: состояние, пауза, некая недосказанность. То, что человек носит в себе и не показывает.
2024 Годовая программа в области современного искусства «Введение в теорию и практику современного искусства», куратор Мария Хилтунен, образовательная платформа OnStudy
2022 Годовая программа «Motion design. 3D art», Bang Bang Education
2021 Практический курс «Проектное 3D-моделирование», Animation School
2012 Годовая программа «Foundation of arts», Британская Высшая Школа Дизайна, г. Москва
2022 Годовая программа «Motion design. 3D art», Bang Bang Education
2021 Практический курс «Проектное 3D-моделирование», Animation School
2012 Годовая программа «Foundation of arts», Британская Высшая Школа Дизайна, г. Москва
2026 Практический курс «Выдувание крупных стеклянных форм», руководитель Иван Панченко, частная мастерская.
2025 Практический курс «Арт-объект из боросиликатного стекла», руководитель Марина Прибельская, Московская академия стекла
2025 Практические курсы по стеклодувному искусству (лэмпворк), Московская академия стекла
2025 Практический курс «Арт-объект из боросиликатного стекла», руководитель Марина Прибельская, Московская академия стекла
2025 Практические курсы по стеклодувному искусству (лэмпворк), Московская академия стекла
ОБРАЗОВАНИЕ
2026 Групповая выставка «Озеро Надежды», галерея Радость / Joy Gallery, г. Санкт-Петербург, Россия
2025 Групповая выставка «Синергия», галерея Gamma-Mellit, г. Москва, Россия
2025 XI Осенний маркет современного искусства WIN-WIN (в составе объединения М.О.Х), ЦСИ Винзавод, г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Смыслопередача», галерея Art Maison, (в составе объединения М.О.Х) г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Синергия», галерея Gamma-Mellit, г. Москва, Россия
2025 XI Осенний маркет современного искусства WIN-WIN (в составе объединения М.О.Х), ЦСИ Винзавод, г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Смыслопередача», галерея Art Maison, (в составе объединения М.О.Х) г. Москва, Россия
ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (CV)
СериИ рАБОТ
СериИ РАБОТ
Серия «Неопределенные состояния». Совместно с художницей Сашей Палм
Внутреннее напряжение, вызванное недостатком информации о будущем, неспособностью точно прогнозировать исход событий или контролировать текущую ситуацию, порождает психоэмоциональный дискомфорт или неопределенное состояние.
Столкновение с неизвестностью, которое возникает из-за дефицита сведений, осознается и осваивается мозгом. Этот опыт пребывания в неопределенности, даже будучи дискомфортным, интегрируется в наше понимание мира и формирует способность к адаптации.
Столкновение с неизвестностью, которое возникает из-за дефицита сведений, осознается и осваивается мозгом. Этот опыт пребывания в неопределенности, даже будучи дискомфортным, интегрируется в наше понимание мира и формирует способность к адаптации.
Серия «Memory Lvls»
Серия «Memory Lvls»
Серия «Новогодняя»
Серия «Новогодняя»
выставки
выставки
Во времена всеобщего катарсиса руку протягивает искусство. Душе, способной за нее ухватиться, открывается музыка сфер: глухая яма внезапно оказывается оркестровой, и неловкие странные звуки взмывают фантастической гармонией.
Задача этой выставки — терапевтическая: поддержать зрителя, погрузить в атмосферу безопасности, приподнять над действительностью в пространстве с повышенными вибрациями в рамках одного белого куба.
Мы обращаемся к целительным силам природы через разнообразные медиумы изобразительного искусства — живопись, фотографию, графику, скульптуру, стекло, керамику и видеоарт. Вода, растения, солнечный свет — лекари и психотерапевты с многовековым опытом. В тандеме с художником они способны творить чудеса (вспомним великих волшебников Билла Виолу, Олафура Элиассона, Джеймса Таррела).
Вода Елены Митиной пытается преодолеть пределы картины, буквально сбегая с холста. Брызги от нее превращаются в застывшие стеклянные облака, которые для дуэта с живописной работой создала Мария Тюфекчи.
Вся эта свето-воздушная среда призвана дать зрителю возможность ощутить силу «неизбывной», как говорил Набоков, красоты природы, сводящуюся к одному божественному абсолюту — любви.
Куратор: Ольга Коробицына
Задача этой выставки — терапевтическая: поддержать зрителя, погрузить в атмосферу безопасности, приподнять над действительностью в пространстве с повышенными вибрациями в рамках одного белого куба.
Мы обращаемся к целительным силам природы через разнообразные медиумы изобразительного искусства — живопись, фотографию, графику, скульптуру, стекло, керамику и видеоарт. Вода, растения, солнечный свет — лекари и психотерапевты с многовековым опытом. В тандеме с художником они способны творить чудеса (вспомним великих волшебников Билла Виолу, Олафура Элиассона, Джеймса Таррела).
Вода Елены Митиной пытается преодолеть пределы картины, буквально сбегая с холста. Брызги от нее превращаются в застывшие стеклянные облака, которые для дуэта с живописной работой создала Мария Тюфекчи.
Вся эта свето-воздушная среда призвана дать зрителю возможность ощутить силу «неизбывной», как говорил Набоков, красоты природы, сводящуюся к одному божественному абсолюту — любви.
Куратор: Ольга Коробицына
Во времена всеобщего катарсиса руку протягивает искусство. Душе, способной за нее ухватиться, открывается музыка сфер: глухая яма внезапно оказывается оркестровой, и неловкие странные звуки взмывают фантастической гармонией.
Задача этой выставки — терапевтическая: поддержать зрителя, погрузить в атмосферу безопасности, приподнять над действительностью в пространстве с повышенными вибрациями в рамках одного белого куба.
Мы обращаемся к целительным силам природы через разнообразные медиумы изобразительного искусства — живопись, фотографию, графику, скульптуру, стекло, керамику и видеоарт. Вода, растения, солнечный свет — лекари и психотерапевты с многовековым опытом. В тандеме с художником они способны творить чудеса (вспомним великих волшебников Билла Виолу, Олафура Элиассона, Джеймса Таррела).
Вода Елены Митиной пытается преодолеть пределы картины, буквально сбегая с холста. Брызги от нее превращаются в застывшие стеклянные облака, которые для дуэта с живописной работой создала Мария Тюфекчи.
Вся эта свето-воздушная среда призвана дать зрителю возможность ощутить силу «неизбывной», как говорил Набоков, красоты природы, сводящуюся к одному божественному абсолюту — любви.
Куратор: Ольга Коробицына
Задача этой выставки — терапевтическая: поддержать зрителя, погрузить в атмосферу безопасности, приподнять над действительностью в пространстве с повышенными вибрациями в рамках одного белого куба.
Мы обращаемся к целительным силам природы через разнообразные медиумы изобразительного искусства — живопись, фотографию, графику, скульптуру, стекло, керамику и видеоарт. Вода, растения, солнечный свет — лекари и психотерапевты с многовековым опытом. В тандеме с художником они способны творить чудеса (вспомним великих волшебников Билла Виолу, Олафура Элиассона, Джеймса Таррела).
Вода Елены Митиной пытается преодолеть пределы картины, буквально сбегая с холста. Брызги от нее превращаются в застывшие стеклянные облака, которые для дуэта с живописной работой создала Мария Тюфекчи.
Вся эта свето-воздушная среда призвана дать зрителю возможность ощутить силу «неизбывной», как говорил Набоков, красоты природы, сводящуюся к одному божественному абсолюту — любви.
Куратор: Ольга Коробицына
XI Осенний маркет современного искусства ВИН-ВИН (WIN-WIN), 2025
XI Осенний маркет современного искусства ВИН-ВИН (WIN-WIN), 2025
«СИНЕРГИЯ» — коллективная выставка-продажа в ART GALLERY GAMMA-MELLIT.
Арт-кластеры «Гамма» — на Малой Семёновской и на Скаковой — впервые
объединяются! Это не просто выставка, а культурный коллаб! Синергия — это алхимия, возникающая в точке встречи разных начал. Её можно ощутить в творческом резонансе, где целое становится не просто суммой частей, а уникальным явлением, заряженным особой энергией.
Именно этот принцип лежит в основе концепции. Название выставки «Синергия» связано с появлением второго арт-кластера «Гамма» и идеей единения творческих людей, которые работают и творят в пространстве, созданном специально для них без каких-либо ограничений.
«Синергия» — наглядно демонстрирует соединение разных по направлениям и стилям работ с целью показать, насколько многогранно современное искусство, на примере творчества художников и скульпторов двух кластеров.
Кураторы: София Меллит, Ася Керн
Арт-кластеры «Гамма» — на Малой Семёновской и на Скаковой — впервые
объединяются! Это не просто выставка, а культурный коллаб! Синергия — это алхимия, возникающая в точке встречи разных начал. Её можно ощутить в творческом резонансе, где целое становится не просто суммой частей, а уникальным явлением, заряженным особой энергией.
Именно этот принцип лежит в основе концепции. Название выставки «Синергия» связано с появлением второго арт-кластера «Гамма» и идеей единения творческих людей, которые работают и творят в пространстве, созданном специально для них без каких-либо ограничений.
«Синергия» — наглядно демонстрирует соединение разных по направлениям и стилям работ с целью показать, насколько многогранно современное искусство, на примере творчества художников и скульпторов двух кластеров.
Кураторы: София Меллит, Ася Керн
«СИНЕРГИЯ» — коллективная выставка-продажа в ART GALLERY GAMMA-MELLIT.
Арт-кластеры «Гамма» — на Малой Семёновской и на Скаковой — впервые
объединяются! Это не просто выставка, а культурный коллаб! Синергия — это алхимия, возникающая в точке встречи разных начал. Её можно ощутить в творческом резонансе, где целое становится не просто суммой частей, а уникальным явлением, заряженным особой энергией.
Именно этот принцип лежит в основе концепции. Название выставки «Синергия» связано с появлением второго арт-кластера «Гамма» и идеей единения творческих людей, которые работают и творят в пространстве, созданном специально для них без каких-либо ограничений.
«Синергия» — наглядно демонстрирует соединение разных по направлениям и стилям работ с целью показать, насколько многогранно современное искусство, на примере творчества художников и скульпторов двух кластеров.
Кураторы: София Меллит, Ася Керн
Арт-кластеры «Гамма» — на Малой Семёновской и на Скаковой — впервые
объединяются! Это не просто выставка, а культурный коллаб! Синергия — это алхимия, возникающая в точке встречи разных начал. Её можно ощутить в творческом резонансе, где целое становится не просто суммой частей, а уникальным явлением, заряженным особой энергией.
Именно этот принцип лежит в основе концепции. Название выставки «Синергия» связано с появлением второго арт-кластера «Гамма» и идеей единения творческих людей, которые работают и творят в пространстве, созданном специально для них без каких-либо ограничений.
«Синергия» — наглядно демонстрирует соединение разных по направлениям и стилям работ с целью показать, насколько многогранно современное искусство, на примере творчества художников и скульпторов двух кластеров.
Кураторы: София Меллит, Ася Керн
Групповая выставка «Смыслопередача»
Галерея Арт Мазон (Art Maison), г. Москва, 2025
Групповая выставка «Смыслопередача»
Галерея Арт Мазон (Art Maison), г. Москва, 2025